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Anto Rabzas es mi heterónimo como artista visual. Mi actividad artística pertenece al ámbito de la abstracción geométrica. Me interesa la hibridación disciplinar, el dibujo, la obra gráfica, el diseño, la pintura, la escultura, la arquitectura, el arte generativo, las artes de la acción y el videoarte.

Arte Público

Presento aquí dos proyectos antiguos que por su singularidad no he vuelto a tener oportunidad de realizar. Son dos piezas para espacios públicos que se caracterizan por dar la vuelta al encargo.

En la primera  el encargo fue diseñar unas pasarelas peatonales. La solución vino de unir una tradición milenaria -el Zigurat- con una deconstrucción contemporánea de una marquesina.

En la segunda “Columna Infinita” el encargo fue una Virgen del Pilar y se llegó a un pieza colgante de 18 m. ubicada en el lobby de un edificio.

Volver del revés el problema, verlo desde otro prisma, ponerlo cabeza abajo.

Pero sobre todo trabajar, trabajar, y trabajar, en él.

Videoarte/ Performance

El proyecto The Waste City es una work in progress, que parte de la experiencia de 9 años trabajando en acciones de deriva urbana, en entornos siempre públicos (calles, plazas, edificios, iglesias, etc.) a través de acciones performativas de danza butoh adaptadas al lugar.

Dirigida por el artista visual Anto Rabzas e interpretada por la Cranämour butoh dance theater company, (Tania garrido y Nazaret Laso) intenta relacionar las acciones de campos como la danza, con los lenguajes audiovisuales en una serie de piezas de videoarte dependientes de unas intervenciones en el espacio público.

Esta metodología nos permite obtener experiencias performativas diferentes partiendo de un núcleo conceptual común, lo que nos facilita seguir investigando y desarrollando nuevas soluciones a los retos que cada tiempo y lugar nos pueda plantear. 

Extrañar el lugar, verlo por primera vez, como el niño de La piel del cielo de E. Poniatowska: Madre, ¿Allá se acaba el mundo? o el espacio de la duda de G. Perec:

“Me gustaría que hubiera lugares estables, inmóviles, intangibles, arraigados; lugares que fueran referencias, puntos de partida, principios:… Tales lugares no existen, y como no existen el espacio se vuelve pregunta, deja de ser evidencia, …El espacio se deshace como la arena que se desliza entre los dedos. El tiempo se lo lleva y sólo me deja unos cuantos pedazos informes…”

Proyecto Derivas

Presento aquí, unas series de obra sobre papel realizadas entre 2014-20) producto de un renovado interés por expresarme desde el silencio y la economía de medios

La inmersión en el paisaje urbano resuelto en las piezas de videoarte y performance me llevó a una crisis personal ante la gran cantidad de energía, tiempo y medios necesarios para realizar esas pequeñas piezas. Muchas veces en el camino, noté como se perdía parte de su esencia misma, siendo sustituida por azares, o compromisos entre las diversas variables, que una producción con un equipo profesional y unos recursos técnicos demanda.

Y de ese invierno surgió la nieve.

 El escritor Japonés Yasunari Kawabata, comenzaba su Discurso de aceptación del Premio Nobel de Literatura, titulado: El bello Japón y yo, con este poema del monje Myôe (1173-1232).

Luna de invierno, que vienes de las nubes / a hacerme compañía: / el viento es penetrante, la nieve, fría.

Primero la luna de invierno, la nieve fría, la necesaria soledad, la crisis. La única compañera la noche, la luna, la nieve blanca. Negro y blanco, solo eso, paisaje atonal, oscuro, hasta encontrar el ajuste entre correspondencias.

Para ser exactos, al bello texto de Kawabata le precede otro poema del monje Dôgen (1200-1253) cuyo título Realidad innata (Honrai no Menmoku) lo expresa casi todo:

 En primavera, flores de cerezo; / en verano, el cuclillo. / En otoño, la luna, y en invierno, / la nieve fría y transparente.

Los cito aquí cambiando el orden elegido por Kawabata pues se adaptan mejor al proceso en mí ocurrido. Entendí que la justa correspondencia no puede ser un estado congelado, sino que fluye como la vida, y que el paso del tiempo, simbolizado por las estaciones del año de este poema, es equivalente a el camino, la errancia, la deriva pero con otros medios.

Al igual que en la poesía clásica oriental, necesito de la experiencia en sí, de los cambios, de las estaciones y del paisaje concreto, vivido en un momento dado y sentido de forma irrepetible. Solo de ese limo,  es posible que emerja esa síntesis del todo en uno, de lo general en lo particular, del encuentro con la plenitud en el vacío.

Así se suceden series de obra sobre papel, de facturas pobres. Surgen de una lenta inmersión en esos paisajes. Largos paseos las preceden. El frío o el calor las matizan. Un buen día  pugnan por manifestarse, certezas evanescentes, caligrafías inmediatas, escrituras sobre sí mismas.

Al final de su discurso Kawabata alude a cierto intercambio de sentidos que no me es en absoluto ajena:

“Éste es el espíritu de la pintura oriental. Sus características esenciales son la organización del espacio, el trazo simplificado, lo que queda sin dibujar. Para decirlo con las palabras del pintor chino Chin Nung: «Si pintas bien la rama, el viento tendrá voz».”

¿Y qué es la deriva?  Es el sonido de los caminos aquí dibujados.

Blog Derivas

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El arquitecto finlandés Juhani Pallasmaa  sostiene que todo artista necesita de un tiempo largo de autoconstrucción, para eventualmente en el futuro poder crear algo por sí mismo.  Me construí yo mismo, desde muy joven y puedes lograrlo absorbiendo las obras de otros y rodeándote de amigos artistas, escritores, poetas, artesanos, así es como te construyes. …

Sobre Dibujo, Richard Tuttle

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Vacíos

Creo en aquellos lugares, los que no suenan ni tienen nombre, que se caracterizan tal vez por el hecho de que allí no hay nada, mientras que alrededor, en todas partes, hay algo. Creo en los oasis del vacío. El hombre es el huésped de la realidad.(Peter Handke) Título: Joana Joana, Autor: Anto Rabzas. 2019. …