Del Adoquín al celuloide

Bibliografía que indaga sobre las relaciones entre el séptimo arte y el espacio urbano

Si echamos un vistazo a la historia del cine, nos percatamos que no sólo sobresalen en ella personajes, frases célebres y finales felices, sino que, según en qué filmografías hagamos recaer nuestra atención, las ciudades -reales, pero también imaginarias- adquieren un notorio papel protagonista. Son espacios que, existan en los mapas o en la imaginación de los cineastas, adquieren en la pantalla nuevas dimensiones. Así, desde la Metrópolis de Lang -imponente y por ello aterradora- a la paranoica Gotham City de Burton, desde las Romas de Rossellini y de Fellini -una paupérrima, la otra exuberante- al Nueva York fascinante y seductor de Allen, pasando por la Barcelona de Gay o de Guerín o por el bullicioso Hong Kong de Wong Kar-Wai, los espacios urbanos se han ido proyectando y moldeando en la gran pantalla como si fueran gigantescas sombras chinas.
La bibliografía que os presentamos a continuación trata de indagar sobre esta compleja relación entre cine y ciudad, ya sea partiendo de culturas cinematográficas concretas (como la europea o la japonesa, en el caso de Ciudades proyectadas), ya sea desde un punto de vista fundamentalmente arquitectónico (como El arquitecto detrás de la cámara o Paradigmas), o ya sea incidiendo en la cinefilia (como sería el caso de Ciudades en el cine).
Pasen, vean y descubran todas estas geografías fílmicas.
http://www.lacentral.com/recorridos?idr=9661

 

Art Cinema, de Paul Young, Taschen, 2009.
Editado por Paul Duncan.


 

En su último libro Art Cinema (Cine artístico) Young propone una historia del cine como arte, explorando la relación entre la imagen en movimiento y diversas prácticas artísticas modernas y contemporáneas. El libro se divide en diez subgéneros, incluidos la abstracción, el collage, la apropiación, el postsurrealismo, el estructuralismo, el cine de duración, la parodia y el cine extendido. La evolución de estos subgéneros se ilustra mediante más de 300 películas y cineastas, entre quienes figuran desde maestros clásicos como Hans Richter, Man Ray y Stan Brakhage hasta los artistas contemporáneos Stan Douglas, Pipilotti Rist y Doug Aitken; y desde leyendas del cine de autor como David Lynch, Jean-Luc Godard y Luis Buñuel hasta iconos independientes y artistas contemporáneos como Kenneth Anger, Matthew Barney, Bruce Conner, Michael Snow, Owen Land y Paul McCarthy.

BUU

BUU: Bureau for Unstable Urbanism
Bureau for Unstable Urbanism is proposed as a trans-national network of individuals and groups involved in a variety of practices that engage in different ways with contemporary urban space, actually or conceptually. The project was initiated in Bergen (Norway) but is not specific to any country or city. The notion of “unstable urbanism” is an undefined yet resonant term to describe ways of thinking about or acting upon changing urban phenomena.

The Architecture Foundation

Photography as Alternative Urbanism

exhibition Strange Places: Urban Landscape Photography at the Stanley Picker Gallery, curated by Alexandra Stara and features the artists: Sabine Bitter/Helmut Weber (b.1960/1957, Austria); Rut Blees Luxemburg (b.1967, Germany); Hannah Collins (b.1956, UK); Ori Gersht (b.1967, Israel); Steffi Klenz (b.1979, Germany); Sze Tsung Leong (b.1970, Mexico); Mark Power (b.1959, UK); Xavier Ribas (b.1960, Spain); Heidi Specker (b.1962, Germany); Thomas Weinberger (b.1964, Germany); Rachel Wilberforce (b.1975, UK).

Derivas Urbanas Acabamos de nacer! DU DU DU…


El grupo de investigación DERIVAS URBANAS. Intervenciones artísticas en el territorio, pretende constituir un nicho de investigación original en el campo del arte y consensuar los frutos de las reflexiones teóricas y las prácticas artísticas de sus miembros, bajo un mismo denominador común: la intervención del artista en la ciudad y en el paisaje.
Aglutinamos experiencias, que confluyen en unos objetivos comunes, quedando reflejados en las líneas de investigación que nos hemos propuesto:
1. Estrategias de Identidad: Cuerpo, memoria y lugar en la creación artística contemporánea.
2. Creación de situaciones: transformación artística del lugar.
3. Poéticas del caminar: Interacciones del artista con el territorio.
4. Ficciones y documentos. Estrategias artísticas post-documentales.
Pensamos que la unión de nuestras respectivas sinergias producirá una serie de proyectos, que redundarán en un enriquecimiento mutuo de los miembros, así como, en una mayor calidad y capacidad de difusión de las investigaciones que tenemos en curso y las futuras que pondremos en marcha. El grupo lo constituyen 7 investigadores de la UCM Jaime Aledo, Almudena Baeza, Sofía González, Guillermo Lledó, Antonio Rabazas, Sara del Río, Denica V. Sabeva.

Poesía Visual


Bruce Branit es un poeta visual, construye con imágenes mundos virtuales que nos transportan un poco mas lejos, como hicieran los poetas “antiguos” con las palabras.

Powers of Ten

Una película sobre el tamaño relativo de las cosas en el universo y el efecto de añadir otro cero.
Realizada en 1977 por la oficina de Charles y Ray Eames para IBM.

Powers of Ten (Potencias de diez) es un corto documental escrito y dirigido por Ray Eames y su marido Charles Eames. En él se muestra la escala relativa del universo en factores de diez (es decir, en escala logarítmica de base 10 o en orden de magnitud). La película es una adaptación moderna del libro de 1957 Cosmic Ver de Kees Boeke.
En 1998 fue seleccionada para ser incluída en el Registro Nacional de películas de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos como “bien cultural de significación histórica y estética”