Autoconstrucción del artista. Juhani Pallasmaa

El arquitecto finlandés Juhani Pallasmaa  sostiene que todo artista necesita de un tiempo largo de autoconstrucción, para eventualmente en el futuro poder crear algo por sí mismo. 

Me construí yo mismo, desde muy joven y puedes lograrlo absorbiendo las obras de otros y rodeándote de amigos artistas, escritores, poetas, artesanos, así es como te construyes.

Los libros son una magnífica fuente de sabiduría y un ejercicio fantástico para la imaginación: “Cuando leemos un buen libro, construimos cada uno de los personajes, cada habitación, cada espacio, cada casa, ciudades enteras que construimos en nuestra imaginación”. Anima a sus alumnos de la escuela de arquitectura a no leer libros de arquitectura, sino buena literatura, poesía y libros de arte. 

El milagro del arte, es que transmite la presencia del creador, ya sea un artista actual o uno que vivió hace 25.000 mil de años y pintó un bisonte en una cueva: Su grandeza se mide por la atemporalidad.

Sobre Dibujo, Richard Tuttle

Uno de nuestros trabajos como artistas es abarcar polaridades que no se pueden abarcar en el mundo. Existe una polaridad entre la escritura a mano (o hacer marcas) y “no”. Recuerdo estar en tercer grado y sentirme desesperado porque solo había dos formas de marcar una línea: adecuada o desaliñada. Está la línea de Henri Matisse donde tienes esta única línea o tienes una especie de línea maltrecha. Hay algunos dibujos recientes en los que siento que realmente rompí eso e hice un tercer tipo de línea completamente nuevo, dibujando de adentro hacia afuera. La mayoría de las líneas, o si quieres decir marcas, ocurren de afuera hacia adentro. Una flor o algo similar siempre viene de afuera al mundo en el papel, y creo que eso me apagaba cuando era niño. Encuentro el dibujo extremadamente importante porque puedes tener cualquier cosa que puedas dibujar como tuya, es de todos.

Richard Tuttle,  basis25 , principios de la década de 1970, grafito y acuarela sobre papel, 11 × 8.75 pulgadas.

En basis25 recuerdo, comenzaba con una línea de grafito, una cuestión de tomar un pincel cargado de color verde y repasarlo. Uno de los resultados que estoy viendo aquí con ustedes es que la brocha comienza a entregar una gran cantidad de pigmento, luego se aclara y termina con otra pila de pigmento. Tienes una sorpresa donde el verde se aclara. Puedes ver la línea del lápiz más fuerte. Estuve en Maine este fin de semana, caminando por el bosque, y podría traer ese verde a mi mente.

Cuando veo algo hermoso en la naturaleza, nunca pensaría en pintar eso, porque sé que la réplica nunca sería tan buena. Esto es una especie de broma, pero lo único que replicaría es la línea estructural debajo del verde en basis25 . Es tan simple, pero no hay otra forma de poner algo como esto en el mundo excepto como está en un dibujo. Y ese es mi juego. Si quiero algo mucho, prefiero que lo hagas; pero si no veo a nadie más haciéndolo, entonces tengo que hacerlo.

Richard Tuttle,  base14 , principios de la década de 1970, tinta y acuarela sobre papel, 11 × 8.5 pulgadas.

Vacíos

Creo en aquellos lugares, los que no suenan ni tienen nombre, que se caracterizan tal vez por el hecho de que allí no hay nada, mientras que alrededor, en todas partes, hay algo. Creo en los oasis del vacío. El hombre es el huésped de la realidad.
(Peter Handke)

Título: Joana Joana, Autor: Anto Rabzas. 2019. Papel de croquis 50 x 70 cm. Acrílico diluido en agua. Contraportada para revista de Cuadernos de Dibujo y Poesía 01 dedicado a Joan Margarit.

El verdadero contenido de una fotografía es invisible, porque no se deriva de una relación con la forma, sino con el tiempo”. John Berger

COMPLEXITY International exhibition

COMPLEXITY International exhibition

XX1 Gallery, Masovian Institute of Culture, Al. Jana Pawła II 36, 00-141

Warsaw. Poland  September 06 to September 18, 2018.

 

Pliegue 10 Negro 50x70-02Anto Rabzas. Pliegue 11. Serie Medidor de Nubes. Collage papel japonés Maruishi 9 g. sobre papel japonés Shin Inbe teñido negro. 2016. 50 x 70 cm.

Pliegue 11 Rojo 50x70-01Anto Rabzas. Pliegue 11. Serie Medidor de Nubes. Collage papel japonés Maruishi 9 g. sobre papel japonés Shin Inbe teñido rojo. 2016. 50 x 70 cm.

 

KonKrete-Discourse-Code

International exhibition CONCRETE / DISCOURSE / CODE
Galery EL Art Center, Elbląg, Poland. June 28 to August 30, 2018.

Konkret / Dyskurs / Algorytm

Konkret  / Dyskurs / Algorytm International exhibition

Galery Uniwersytecka w. Cieszynie

Ul. Bielska 62, 43-400 Cieszyn. Poland. April 25 to  May 30, 2018.

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GRID Exhibition

Geometry in Discourse – Discursive in Geometry.

5Th Internacional GRID Exhibition

Instytut Sztuk Pięknych Kielce / Poland.  September 11 to october 10, 2017.

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El silencio. Ramón Andrés

Buscando a Emily Dickinson encontré a Ramón Andrés. Un placer oír su voz pausada y saco de la estantería su libro “Pensar y no caer” y veo las señales sobre el cap. “Nada” su reflexión sobre el “Caballo de Turín” de Béla Tarr. De la locura de Nietzsche Silencio, viento, nada. en sus palabras: “No cruzan ni una palabra, porque de hacerlo sería decir nada. Viento.” p. 203

blog de les llobes

El silencio es todo lo que tenemos.
La Voz es el rescate—
Pero el Silencio es Infinito.
Carece de rostro.

Emily Dickinson

El silencio, que significa algo más que la interrupción de los sonidos o buscar el reverso del lenguaje oral, posee, contradictoriamente, una poderosa dimensión comunicativa y una extraña capacidad para facilitar la entrada en el mundo del espíritu, el pensamiento y las artes. Es, tanto como el habla, una forma de conocimiento, la llave que permite introducirse en la complejidad de la conciencia. Desde el silencio puede analizarse otra perspectiva de la conducta humana, interpretar críticamente la cultura y explicar de un modo sutil y poco habitual toda construcción metafísica. El presente libro, cuyo amplio estudio preliminar recoge el origen y desarrollo de las tradiciones espirituales y filosóficas de Oriente y Occidente, ofrece una cuidada selección de escritos sobre el silencio, obra de los grandes maestros de la…

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Imitación

Reblogueo esta entrada de María Coarasa en la que recoge cierto trabajo que hicimos el primer día de clase de Proyectos. María siempre aporta una visión relacional en sus entradas, lástima que no pueda asistir presencialmente al curso.

Marie's Scrapbook

“Hoy en día sabemos que un texto no está constituido por una fila de palabras, de las que se desprende un único sentido, teológico, en cierto modo (pues sería el mensaje del Autor-Dios), sino por un espacio de múltiples dimensiones en el que se concuerdan y se contrastan diversas escrituras, ninguna de las cuales es la original: el texto es un tejido de citas provenientes de los mil focos de la cultura. Semejante a Bouvard y Pécuchet, eternos copistas, sublimes y cómicos a la vez, cuya profunda ridiculez designa precisamente la verdad de la escritura, el escritor se limita a imitar un gesto siempre anterior, nunca original; el único poder que tiene es el de mezclar las escrituras, llevar la contraria a unas con otras, de manera que nunca se pueda uno apoyar en una de ellas;”

-Roland Barthes

“La mayoría de las personas son otras: sus pensamientos, las…

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